意大利戏剧（Italian drama），意大利民族戏剧的诞生是同中世纪教会及宗教仪式联系在一起的。

早期戏剧

最初的宗教戏剧形式是教会仪礼中的一种唱诗活动，常常是一问一答，形成戏剧对话。13世纪初，一种从宗教赞美诗演化而来的“拉乌达”在意大利中部地区流行，它采取短剧形式。拉乌达促进了以后的世俗戏剧的发展。

在中世纪戏剧发展过程中，鬻歌诗人，即民间说唱演员起着一定的作用。他们逢宗教节日、洗礼、婚嫁，即在教堂、宫廷、广场等演出。13世纪西西里鬻歌诗人切罗·达尔卡莫的对歌《芬芳新鲜的玫瑰》(约1231～1250)是其中最优秀、也是最早的现实主义戏剧作品。

13世纪末叶，文艺复兴运动兴起，到16世纪人文主义戏剧取代宗教戏剧而登上舞台。文艺复兴时期喜剧的繁荣以N.马基雅维利、L.阿里奥斯托和P.阿雷蒂诺的创作为标志。马基雅维利的代表作《曼德拉草根》(约1518)是第一部意大利语喜剧，具有强烈的喜剧效果。悲剧在文艺复兴时期也获得发展。意大利第一部悲剧是G.G.特里西诺的《索福尼丝巴》(1514/1515～1562)。吉拉尔迪·钦齐奥是“恐惧悲剧”的代表。阿雷蒂诺的《奥拉齐娅》(1546)以壮丽的场面描写个人同国家利益的冲突，是文艺复兴时期最出色的悲剧。卢赞特用帕多瓦方言写作，是方言戏剧的代表。

15世纪末出现了一种新型的戏剧——田园剧。这些剧大都在各城邦的宫廷演出，以古代神话传说为题材，通常用韵律丰富的诗体写成，演出时配以悦耳的音乐和优美的服饰与布景，表现一些抒情的场面，但脱离现实生活。波利齐亚诺的《奥尔甫斯》(1480?)是最早的田园剧。T.塔索和B.瓜里尼也都留下了同类剧本。从整体上看，田园剧打上了意大利文艺复兴运动衰落时期的印记，是文艺复兴戏剧向巴罗克戏剧过渡的标志。

文艺复兴时期的戏剧理论研究也取得很大成就。G.吉拉尔迪借鉴亚里士多德关于悲剧的目的在于引起恐惧和怜悯、净化情感的理论，提出“恐惧戏剧”的观点，主张描写罪恶的事件，歌颂善行和美德，以进行伦理教育。L.卡斯特尔韦特罗首次提出了地点一致的论点，为后来古典主义“三一律”的形成打下了基础。瓜里尼从理论上阐述了悲喜混杂剧这一戏剧新体裁的特征，给18世纪严肃剧奠定了基础。

17～18世纪戏剧

随着16世纪末文艺复兴运动的结束，意大利戏剧呈现出衰落的景象，这在客观上促进了即兴喜剧（又称假面喜剧）的流行。这种演出没有剧本，全靠戴着假面的演员根据简单的提纲（或称幕表）在舞台上即兴发挥，随机应变。剧中的角色是定型的，各有固定的名字和性格。即兴喜剧采用群众喜闻乐见的形式，适合民间职业演员巡回演出的要求，内容具有强烈的社会讽刺性，因而受到欢迎。与即兴喜剧同时流行的还有歌剧，主要供宫廷贵族娱乐，偏重于单纯的音乐表演。P.梅塔斯塔齐奥对歌剧进行了重大改革，把各种艺术手段融为一体，注重表达现代人的情感，使歌剧剧本具有戏剧性和文学价值。这场改革对意大利和欧洲的歌剧、戏剧的发展产生过很大的影响。

18世纪下半叶，随着资本主义经济的发展，民族意识逐步觉醒，启蒙主义戏剧应运而生。C.哥尔多尼对即兴喜剧进行大胆的改革，创立具有时代、民族特色的“风俗喜剧”（又称“性格喜剧”）。哥尔多尼奠定了近代意大利现实主义喜剧的基础，但他的喜剧改革一直遭到贵族保守派剧作家C.戈齐的攻击。戈齐反对戏剧反映任何现实问题，写了许多童话剧与哥尔多尼的现实主义喜剧相抗衡。另一位启蒙主义戏剧家V.阿尔菲耶里在悲剧领域进行了成功的改革。

19世纪戏剧

19世纪上半叶，浪漫主义戏剧应运而生。剧作家多采用历史剧的体裁，借古喻今，表现意大利民族的觉醒，抒发人民群众争取独立、自由的心声。U.福斯科洛、S.佩利科、V.蒙蒂是早期浪漫主义戏剧的代表。佩利科的悲剧《弗兰契斯卡·达·里米尼》(1815)通过一对青年恋人的爱情悲剧，为复兴意大利而大声疾呼。蒙蒂的悲剧批判封建专制，但过分追求新奇的结构和华丽的诗文，削弱了思想锋芒。A.曼佐尼是浪漫主义戏剧最重要的代表。他严厉批评古典主义对戏剧的束缚，强调悲剧重在思想内容，反映现实。他的两部著名悲剧《卡马尼奥拉伯爵》(1819)、《阿德尔齐》(1822)都取材于历史事件。

19世纪末叶产生的真实主义戏剧是意大利独立之后的现实生活的写照。真实主义主张真实地、毫不粉饰地展现现实生活中的事件，暴露社会黑暗面。G.维尔加是真实主义戏剧的杰出代表。他在《乡村骑士》(1883)、《母狼》(1886)中，把目光投向最贫穷落后的西西里，展现小人物的悲凉境遇。在维尔加的影响下，一些剧作家纷纷把目光投向自己的家乡，写出一批洋溢着批判精神的戏剧作品，如G.贾科扎的《不幸的爱情》(1888)、G.罗韦塔的《多莉娜的三部曲》(1889)等。真实主义戏剧开创了意大利近代现实主义戏剧的新生面，对第二次世界大战后的新现实主义戏剧也产生不小的影响。

20世纪戏剧

G.邓南遮是在真实主义的旗帜下开始文学创作的，但后来走向颓废主义。他的早期和中期剧作或歌颂逸乐和强者，表现艺术同道德的冲突，宣扬唯美主义和利己主义；或表现爱情悲剧，渲染肉欲。他后期的剧作《战舰》(1908)则歌颂罗马的强大，宣扬军事扩张和殖民主义。他的剧作不重视戏剧情节，追求语言的典雅、意境的优美，披露人物的病态心理和狂热的情感，具有唯美主义和颓废主义特征，曾经风靡一时。

L.皮兰德娄早期的戏剧创作也受到真实主义的熏陶，但他逐渐感到传统的文学艺术无法真实反映急剧变化的社会及其现实。他打破传统，不注重完整的情节，采用怪诞手法展示离奇、曲折的事件，把最大胆的假定性同自然主义相结合，表现“自我”与“假面”的永恒冲突以及人的本质不固定、人与人之间的关系不确实等抽象主题，揭示人物被扭曲的心理状态，把哲理剧同心理剧熔于一炉。《六个寻找作者的剧中人》(1923)和《亨利四世》(1922)是这种“怪诞剧”的代表。皮兰德娄以奇特的构思深刻地揭示出人的行为的荒唐无不渊源于社会的荒唐，以痛切的心情概括了现代人的处境。皮兰德娄的另一些剧本借助对人物心理的展示，侧重描写人抗拒异化、寻找自我本质的痛苦，如《寻找自我》(1932)。皮兰德娄的“怪诞剧”为日后现代派戏剧开辟了道路。

未来主义以传统文学艺术的反叛者的姿态在20世纪初叶登上舞台。F.T.马里内蒂的《未来主义戏剧宣言》(1915)概括了这一流派的理论主张：彻底摧毁传统戏剧的僵化手法，借助人物的直觉和潜意识、幻觉和想象，表现离奇古怪的反戏剧。这种戏剧没有完整的情节，没有冲突，台词支离破碎，展现夸大的、违反理性的舞台形象和人的意识冲突。未来主义不曾产生有重大艺术价值的剧作，但对欧美现代派戏剧产生了影响。

F.马尔蒂尼、E.斯卡培塔是当时坚持现实主义道路的两位剧作家。前者大力创作讽刺剧和小型喜剧，反映社会的风尚习俗。后者对那不勒斯方言喜剧的内容与形式进行改造，寓严肃的思想、真实自然的风格于滑稽、风趣的表演之中。R.维维亚尼的创作在20世纪20～30年代达到鼎盛，展示那不勒斯平民生活的甘苦是他的方言戏剧的特征。

法西斯统治时期，意大利戏剧呈现萧条景象。墨索里尼政权崩溃后，戏剧逐渐复苏。U.贝蒂是皮兰德娄以后至40年代末最重要的剧作家。他的剧作大多以凶案和丑闻为题材，揭露社会的弊病、官僚机构的腐化、人生的痛苦，剧中充满象征，又富于诗意。天主教剧作家D.法布里的创作始于40年代，在50年代达到高潮。他的剧作多以家庭伦理关系为题材，表现心理内省，在战后戏剧舞台上独树一帜。

战后最有成就的剧作家是E.德·菲利波和D.福。德·菲利波把戏剧作为映照生活、与观众交流的手段。他用那不勒斯方言写作喜剧，自导、自演，反映普通人的悲凉际遇，讽刺市侩习气和陈腐的道德观念，揭露不公正的社会现象。他继承了假面喜剧的一些手法，既幽默、风趣，又抒情、细腻，更饱含强烈的社会讽刺性，因而雅俗共赏。福也是集编、导、演于一身，他主要创作政治讽刺剧，把即兴表演和现代手法结合在一起，采用滑稽、夸大和荒诞的手法对资本主义社会进行猛烈的抨击。德·菲利波和福把战后意大利戏剧提高到一个新水平。

战后还涌现了一群具有不同倾向、风格，富有才华的戏剧家。S.乔万尼奈蒂的剧作受到精神分析学说的影响，表现个性同制约它的神秘莫测的力量的冲突。P.莱维借用侦探文学的手法，致力于人物的心理分析。L.斯夸尔齐纳的剧本以抵抗运动、战后的政治斗争、社会事件为题材，具有鲜明的政治思想内容。一批著名的小说家也从事戏剧创作，为意大利剧坛注入了活力。A.莫拉维亚的《世界正是那个样子》(1966)、《库尔特神》(1969)、《生活是游戏》(1970)在戏剧舞台上展现了异化的现代人的形象。L.夏夏的剧本致力于揭露黑手党同权力集团沆瀣一气、犯罪造孽的事实。D.布扎蒂的戏剧打上了超现实主义的印记，表现人在命运的作弄下的孤寂和绝望。P.P.帕索里尼在诗歌、小说、电影和戏剧领域都卓有建树。

80年代以来，G.斯特莱尔、L.容科尼、福等戏剧家依然是意大利戏剧的重要代表人物，他们的创作不仅对本国而且对欧洲戏剧都有着广泛的影响。斯特莱尔曾在法国巴黎担任欧洲剧院院长7年之久，80年代末回到米兰小剧院后仍然不遗余力地致力于创建欧洲戏剧联盟。容科尼则始终如一地以崭新甚至激进的观念诠释着古希腊以来的欧美传统戏剧作品，被其搬上舞台且影响较大者包括埃斯库罗斯、阿里斯托芬、A.P.契诃夫、E.奥尼尔等诸多剧作家的作品。集编导演于一身并同时活跃在舞台与银幕上的著名戏剧家C.伯奈在创作中汲取了残酷戏剧理论的精华，成功地对传统的戏剧表演方法进行滑稽模仿，为其注入了新的活力。与此同时，以假面喜剧为代表的民间戏剧再度获得戏剧家们的高度重视，除了福在创作中不断加以发掘、光大之外，古老的民族戏剧传统尤其在那不勒斯民间戏剧家L.de菲力浦的实践之中。在新老戏剧家们的共同努力下，假面喜剧焕发了青春，取得了令人瞩目的成就。戏剧家们一方面推陈出新，使之成为表现当代意大利社会现实的有效艺术手段，如福夫妇的许多创作从底层人民的生活中汲取题材，通俗易懂的表现手法和贴近生活的题材赢得了百姓的普遍欢迎。另一方面，意大利戏剧家们还注重将现当代其他表演艺术如舞蹈等元素融合其中，因而许多演出在欧洲其他各地同样很受人追捧。福之后的新一代戏剧家如M.帕奥里尼等人则热衷于通过假面喜剧的手段将个体的经验与意大利的历史现实结合在一起，征服了许多观众。