美术流派（school of art），美术批评术语。指在一定地域、一定艺术机构内形成的美术家创作群体；也指采用和具有类似风格的美术家群体。美术流派这一概念常含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如近现代中国的海派、岭南画派，欧洲的巴黎画派。在特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。

在共同的文化背景与社会条件下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类似的题材，采用类似的形式与材料，进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光；巴比松画派的艺术家大多喜爱表现枫丹白露地方的田园生活。中国明代画家董其昌提出的“南北宗说”，是借助佛教禅宗分为南、北二宗，将文人水墨一路称为南宗，将职业画家称为北宗。

西方美术研究者时常将在一位有声誉的美术家的画室里，或在他周围工作的美术家们归为用这一艺术家名字命名的画派，如乔托画派和伦勃朗画派。中国也有将学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象，如学习吴昌硕者称吴派，学习齐白石者称齐派。在某一特定艺术机构中工作的美术家群体，也可能被归为一派，如中国的“院派”。通常，这类美术流派中的艺术家具有类似的风格特征。

在近现代史上，持有共同艺术主张的美术家常超出地域和艺术机构的限定，在创作中形成集团风格。接受特定创作观念，采用特定手法与风格的美术家被归入特定流派。如现代艺术中的立体主义、超级写实主义、抽象表现主义等流派，有着纯粹的风格学的意义。

“流派”在中国美术研究的内涵比英语中的school宽泛。在当代，中国美术研究者更多地用这一术语去界定不同的艺术风格。

各种美术流派的产生和发展，决定于不同的文化、社会条件以及人们不断发展的审美趣味。流派的产生促进了艺术风格的成熟，并为美术的历史带来多彩的局面。流派之间的相互竞争与争鸣，为美术的发展带来活力；而各派过分的排他性也会给美术发展带来消极影响。