《画麈》，中国山水画论著，明代沈颢撰。约成书于1650年。主要版本有《图书集成》、《昭代丛书》、《广百川 学海》、《美术丛书》、《画论丛刊》等本。

《画麈》分十三目，即：一、表原，二、分宗，三、定格，四、辨景，五、笔墨，六、位置，七、刷色，八、点苔，九、命题，十、落款，十一，临摹，十二、称性，十三、遇鉴。凡三十七则。其《分宗》之说，受莫是龙、董其昌影响，但更为明确地以南宗为文人画，北宗为行家画，所列南北宗画家与莫、董不尽相同。《定格》、《辨景》、《笔墨》、《位置》、《命题》、《临摹》等目，都颇有精审之论。

《画麈》由于是山水画的专门论著，受风气影响而再论南北宗，所说虽承莫、董之论，但值得称道之处除以文人画、行家画分论南、北宗之别外，还论及了二者的风格不同是始于王维的“裁构淳秀，出韵幽淡”和李思训的“风骨奇峭，挥扫躁硬”，较莫、董所论又有发展。

随着山水画的高度成熟和传神理论的不断阐发，沈颢发展了郭熙所论，在《辨景》中提出新看法：“山于春如庆，于夏如竞，于秋如病，于冬如定”，此当为山之“神”；在他看来，“层峦叠翠，如歌行长篇；远山疏麓，如五七言绝”，因而对山水画创作提出了较“传神”更高的要求：“挹之有神，摸之有骨，玩之有声。”隐约可见从“有声画”、“无声诗”之诗画互拟，发展为诗画互补。与神、骨相关，沈颢的创作思想又表现为尚“简”，其以诗拟山水，称道“愈简愈入深永”，并以己作《十笔图》示以石内之皴、树上之纹，屋宇之界，俱不必拘，且拟之于古代两笔兰的“花数不计”，三笔大士的“耳目鼻口诸相不计”。

在他看来，颓林断渚的绘画正如味外取味之诗，是“霹雳火中清冷云”式的作品，此说或已涉南宗画所尚的风格标准。沈颢还认为，郭熙所说的“作画先命题为上品，无题便不成画”近于胶柱，他以“题在诗先，其响不之天而之人”，崇尚天籁，诗通于画，则是“良工绘事，有布置而实无布置，无布置而实有布置”，继而所说的“象之所有不必意，意之所有不必象。理不离于异见，事不关乎慧用”，既有辩证精神，又受禅宗影响。

关于技巧，沈颢也很有创见。如论笔墨的“具境而皴之，清浊在笔；有皴而势之，隐现在墨”；将《山水论》“远山无皴，远水无波，远人无目”发展为论位置的“远山有平无曲，远水有去无来，远人宜孤不宜侣”；论落款的“一幅中有天然候款处，失之则伤局”；论鉴画的“画逢青眼神偏王，论到黄金气不灵”等，都非凿空之论。针对因袭泥古之风，他论临摹以“似而不似，不似而似”为归，并以“应知古人稿本在大块内，吾心中，慧眼人自能觑着”，发展了张璪“外师造化，中得心源”之论，也很值得珍视。

参考资料

• 《中国学术名著大词典•古代卷》，吴士余、刘凌主编，上海：汉语大词典出版社，2000年