《芥舟学画编》，论述山水、人物画创作方法的专著，清代画家沈宗骞撰，四卷。卷一、卷二皆为《山水》，凡十六篇，依次为：宗派、用笔、用墨、布置、穷源、作法、平贴、神韵、避俗、存质、摹古、自运、会意、立格、取势、酝酿。卷三为《传神》，内分十篇：传神总论、取神、约形、用笔、用墨、傅色、断决、分别、相势、活法。卷四为三篇：人物琐论、笔墨绢素琐论、设色琐论。

《芥舟学画编》全书，旨在将“正法”与“俗学”分流，并阐发正法，贬斥俗学。沈氏在《自序》中写道：“举凡不合古人之法者，虽众所共悦，必痛加绳削。有合于古人之法者，虽众所共弃，必畅为引申。”尊崇古法古意成为沈氏力倡的中心。由于是书文词华美，兼容理法，持论精辟，尽发无遗，所以甚得诸家好评。

对于貌写山水之法，沈宗骞认为“欲以笔墨肖之，当不惟其形惟其神也。”主张要师资纯正，勿趋时尚。并从山水画的派系源流、用笔的技法原理、着墨的种类层次、构图的成规流弊等等具体方面，一一加详加传授，清晰透澈，精微奥妙之论每每可见。如“古人之奇，有笔奇、有趣奇、有格奇，皆本其人之性情胸臆，而非学之可致也。学者，规矩而已。规矩尽而变化生。”倡导师学古人，更要培养自身意趣情怀。潜心志学，而后必然自出机杼，有所创新。

对于人物肖像，沈宗骞也有详尽的论述。他认为“天下之人，形同者有之，貌类者有之。至于神，则有不能相同者矣。”所以作人物画，重在人物精神特征的把握。由于“形虽变而神不变也，故形或小失，犹之可也，若神有少乖，则竟非其人矣。然所以为神之故，则又不离乎形。”以此为主导，沈宗骞从人的因四时不同所致的情绪变化，到喜怒哀乐时的五官位置，从笔墨傅色，到布局设置，背景衬托分类传授，甚为精微。

卷四的琐论则兼论各种绘画材料工具，如笔、墨、纸、绢的选择及收藏，颜料的加工、使用等。

特色

沈宗骞在《芥舟学画编》自序中说到他撰写此书的指导思想：“举凡不合古人之法者，虽众所共悦，必痛加绳削。有合于古人之法者，虽众所共弃，必畅为引伸”。全书以山水论为卷首，以“宗派”列山水论的第一章。开宗明义，推崇南宗士夫画家，以“三董”为南宗正传：“盖以北苑之后，数百年而得思翁，又百年而得东山，一姓而承一派，洵是千古难事。……然论六法于近日，舍东山其谁与归？”东山即董邦达。这种“古今三董相承为画家正宗”之说，在当时即已为识者诟病。但它确实说明了沈宗骞心目中的“合于古人之法”的具体含义。“山水”两卷，正是这种艺术思想的具体化，他将文人画的零散议论加以归纳整理，使之系统化，这不能不说是一大贡献。而且在山水画的创作方法上，也不乏新义发明。“传神”一卷，从具体论述中看，似乎与“山水”两卷的思路不同，但这种差异的背景是传统绘画理论谈山水画者极多，文人画家大都不善写真，因而，在“传神”一卷中，结合具体绘画实践的论述就较多。从许多技法步骤的论述看，沈宗骞很完整地总结了曾鲸一派肖像画的创作方法，为中国画创作理论填补了一大空缺。

参考资料

1. 《中华名著要籍精诠》，陈远、于首奎、张品兴主编，北京：中国广播电视出版社，1994年
2. 《中国大书典》，黄卓越、桑思奋主编，北京：中国书店，1994年