翰林图画院（Hanlin Painting Academy），中国宋代宫廷绘画机构。其名称诸史籍记载不一，有的称为翰林图画局，与当时的书艺局、天文局、医官局并列，总属于翰林院，由内侍省管理。绘画史籍中一般简称画院。

宫廷中设置画工的历史，在中国古代可以远溯至先秦，后历经两汉魏晋隋唐等朝，但并无专门安置画家的机构。随着美术的发展和皇室、贵族对绘画的大量需求，五代时的西蜀和南唐等政权先后开始设置宫廷画院。宋建国后，宫廷画院建制得到继续，先后将原西蜀、南唐及中原地区的画家召集到都城汴梁（今河南开封），成为宋初宫廷画院的基本成员。宋代皇帝多数爱好文艺和绘画，从其需要出发，对宫廷画院给以重视，画院的建制得以充实扩大，名手济济，艺术上不断提高，宋代是古代宫廷绘画最为繁荣和活跃的时期之一。

宋代宫廷画院有一定编制和管理条例，其画家系通过推荐、征召或考试从社会上选拔，入院后，按画家的技艺高下授予待诏、艺学、祗候、画学生等职位。人员编制初无定员，真宗以后设待诏3人、艺学6人、祗候4人、学生40人、工匠6人。宋徽宗崇宁三年(1104)，又于崇宁国子监另设画学，专门培养宫廷绘画所需人才。大观四年(1110)又将画学并入画院。画家进入画院后地位有一定改善，可以穿绯色（四品）和紫色（五品）的官服，徽宗时还可以佩鱼，但不能到院外任官。画院画家领取俸禄，有机会临摹和观摩宫廷藏画，有利于艺术水平的提高。但宫廷画院系为满足皇帝的需求而设，其任务是为宫廷装堂饰壁，为敕建寺观画道释壁画，绘制帝后贵族肖像，根据政治生活需要创作画卷，为皇帝画代笔画，以及执行某种特殊任务，所以艺术上必须附和帝王欣赏趣味，画家创作要“咸竭尽精力，以副上意”。宋徽宗赵佶审查画院画家所绘宝箓宫壁画，“少不如意，即加漫垩，别令命思”。太宗时画院祗候李雄因拒绝画纨扇而险些被杀。画院作品大都造型准确、格法严谨、精微细腻、赋色浓艳、华贵富丽，既有精密不苟之长，某些作品又带有委靡柔媚的倾向，形成院体画的独特风格，对后世影响颇大。宋代画院画家大都来自民间，入院后仍与民间有相当联系和交流，吸收民间绘画成果也使宫廷绘画注入新机。

北宋建立之初，画院成员多为西蜀、南唐旧人，画风亦受五代影响。真宗时狂热推倡道教，建玉清昭应宫，画院中宗教画家占有相当数量。仁宗、神宗之际出现郭熙和崔白，突破宋初的样式和水平。徽宗大力经营画院，画家阵容空前壮大，但由于政治上的昏庸腐败招致亡国，画院亦随之垮台。高宗赵构在临安（今浙江杭州）建立南宋，恢复画院，吸纳北宋画院旧人，大力经营，颇具规模。南宋院体山水画重视构图的剪裁、意境的创造，力求单纯精练，历史故事画创作空前活跃。光宗、宁宗时马远、夏圭的山水画，梁楷的减笔人物画，都突出地体现了南宋宫廷绘画的崭新风格。理宗以后，国势渐衰，画院无突出建树，1275年元军攻破临安，宋代宫廷画院告终。